보이지 않는 음악이라는 예술을 눈에 보이는
시각적 예술로 변환시킨다.
그 형태는 내 주관적인 해석을 넘어 음악 자체를
객관적이고 체계적인 방식으로 접근해야 한다.

3학년 한울전 때 한글에 담겨있는 음양오행을 분석한 토대로
자음과 모음에 순차적인 음을 부여하여 훈민정음 악보를 만들었는데
졸전 작업이 이 작업에서 발전한 형태이기를 바랐다.

서양 음악 같은 경우 그래픽 노테이션(기호로 표현한 악보)과
같은 작업을 존케이지와 몇몇 현대 음악가들이 시도해왔지만
우리 음악을 가지고 시도된 예는 거의 없어
판소리로 주제를 잡았고, 장단과 이야기의 변화가 많고
주인공들이 특색있으며 판소리 중 대중적이라 할 수 있는
춘향가를 선택했다.

춘향가를 완창하면 5시간이 넘기 때문에 전체 이야기와
곡 중에 의미 있다고 생각되는 6대목
(적성가, 사랑가, 이별가, 옥중상봉, 암행어사 출도, 어사또와 춘향재회, 춘향모 춤)
5분씩을 뽑았다.

판소리는 서양 음악과 달리 창자와 고수, 청자가 주고받고
함께 어우러지며 공연이 이루어진다.
하나의 포스터는 하나의 판소리 마당이 되고,
가운데에는 노래를 부르는 창자가,
그 주위에는 북을 치는 고수가,
가장자리에는 청자들이 둘러앉아 있다.

가운데 창자의 영역은 시간의 흐름에 따라 진행되는 파장이며
대목이 무슨 장단인지, 고수가 어떻게 북을 치고 있는지,
곡의 이야기가 어떻게 달라지는지에 따라 달라진다.
창자 한 사람은 여러 주인공의 목소리를 다 내게 되어있는데
여러 주인공을 각기 다른 색으로 표현하였다.
또한, 창자가 부르는 가사는 그 영역 위에 얹어놓았다.

고수는 어떤 장단이냐에 따라서(진양조, 중모리, 휘모리..)
북을 다르게 치는데 장단을 영역으로 구분하고
그 위에 북 장단을 찍었다.

청자는 곡의 진행에 따라 얼쑤, 좋다와 같은 추임새를 넣게 되고
그때 그때 반응하는 정도와 수는 다르다.

화면에 크게 놓인 기본 도형은 곡의 내용을 대변하는 것이다.
사랑가에서 원을 이루던 것이 이별가에서 꺾이게 된 것이 그러하다.

검정과 빨강 2도로 교정을 보았는데
춘향가가 '사랑'이 주제기 때문에 빨강을 주색으로 잡았고
주인공인 춘향과 몽룡의 사랑이 위기를 맞을 때는
빨간색이 검은색으로 변하게 된다.

판소리는 구전 음악이기 때문에 정확한 악보가 없고
파에 따라 가사와 곡이 상당히 다르다.
따라서 모든 표현과 분석은
김수연창본 춘향가(이회 출판사)와
음반(국악방송 악당이반)을 토대로 작업했다.

내 작업이 춘향가를 배우려는 사람에게 도움이 된다면
의미 있는 일일 것이다.