본래 타이포그래피는 활자를 이용한 인쇄의 표현기술을 이르던 것이었으나,
매체와 기술을 확장과 함께 그 의미와 영역이 확장되었다.
이제 타이포그래피는 단순한 조형예술이나 디자인의 틀을 넘어 문학, 영상,
영화, 무용, 음악 등과 결합하여 새로운 미학적 이미지 영역으로 확장되고 있다.

한글상상이 헤이리에서 열린다. 우리가 펼쳐나가는 당대 문화 속에서
한글 타이포그래피의 새로운 발견과 제시를 통해서 디자인계는
물론 예술가와 문화인들의 관심 속에서 대중적인 관심에 바탕을 두고 소통하려 한다.
 
http://www.heyri.net/contents/news/event_view.asp?id=1170&num=46

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쇳대박물관 <금누리+안상수=?>

주최 | 쇳대박물관
기간 | 2007-09-13~2007-10-12  (진행중)    
장소 | 쇳대박물관 2,3층 전시실 외 옥외

전시내용 | 
쇳대박물관에서는 꾸준히 쇠라는 매체를 통해 다양한 주제를 표현하여.
쇠의 물성에 대한 이해를 꾀하고 쇠를 통해 나타나는 비일상적 자극을 제시해왔습니다.
2007년 하반기에는 쇠와 우리 글자를 접목시키고자 금누리. 안상수. 두 분을 모시게 되었습니다.

조각계에 한 획을 그었으면서도 한 장르에 얽매이지 않은 문화실험가
금누리 교수(현 국민대학교 테크노디자인대학원)와  
2007 구텐베르크상을 수상한 바 있는 타이포그래픽 디자이너 안상수 교수
(현 홍익대학교 시각디자인과)는 깊은 공감대를 바탕으로 서로를 독려하며,
30년의 우정을 키워온 멋진 선비들입니다.
서로에 대해 거침없이. 존경한다 말할 수 있는 두 작가의 知音으로서
겹쳐지는 예술적 빛깔과 또한 겹쳐지지 않지만 어울릴 수밖에 없는
빛깔을 다각도에서 조망해보고자 전시를 기획하였습니다.

자신의 이름을 내건 서체를 만들고, 한글을 이용한 사인을 만들어 사용하는
두 작가는 인쇄물에 실리는 글자의 기능성을 뛰어 넘어, 건축물의 일부가 되거나
셔츠의 패턴이 되기도 하는 한글의 조형성과 역으로 사물에서
발견하는 한글의 이미지를 다양한 매체를 통해 풀어내왔습니다.
한글날 561돌을 맞이하여 문자의 구현방식인 타이포그래피를
금속을 통하여 재현해보고자 합니다. 거침없는 상상과 자유로운 발상,
그리고 지치지 않는 열정으로 master의 자리에서도 멈추지 않는
두 작가의 작가주의와 창작활동을 다시금 발견할 수 있는 계기가 될 것입니다.

두 작가의 창작활동을 통해 발현되는 인간적 공감대를 통해,
삶에 있어서 관계와 소통에 대한 의미를 다시금 되새겨 보고,
한글의 조형적 가치를 일깨우는 두 작가의 창의적 해석을 통해
세계화 기치 속에서 끊임없이 위기를 겪고 있는 우리 한글을
새로운 눈으로 바라볼 수 있는 기회가 되시기 바랍니다.

http://www.lockmuseum.org

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덧붙여..
typography를 타이포그래피와 타이포그라피라고 혼재되서 부르는데
우리나라 외래어 표기법은 미국식 영어가 기준이라
타이포그래피가 표준어로 쓰이고 있다.
그러나 정통을 찾자면 typography는 미국이 아닌 유럽에 있고
영국식 영어로 읽자면 타이포그라피라고 부르는 것이 맞을 것이다.
학교 다닐 때 선생님들이 항상 타이포그라피라고 부르고 적으셨는데
위에 써있는 것도 그렇고, 대게는 타이포그래피라고 쓰인다.
그렇게 따지면 그래픽 디자인도 그라픽 디자인이라고 부르는 것이 맞는거겠지만..
갑자기 올리고 보니 머리에 물음표가 둥둥 떠서 찾아보고 물어봄.